紀錄片《世界名畫:華麗的大師》
《世界名畫-華麗的大師》收集了幾個世紀以來世界近500幅名畫,可以稱為是微縮了的美術博物館.原片為日本BS的歷史頻道製作,央視引進。


線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 01 文藝復興三傑之一列奧納多達芬奇(1452—1519)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 02 哈布斯堡時期

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 03 法國新古典主義和浪漫主義世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 04 博斯(約1450∼約1516)及埃爾格雷科(1541–1614)的畫作世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 05 梵蒂岡的收藏世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 06 維也納分離派代表畫家克里姆特(1862∼1918)及席勒(1759-1805)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 07 佛羅倫薩畫派早期代表波提切利(1445--1510)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 08 西班牙藝術第4次輝煌代表畫家∼浪漫主義先驅戈雅(1746--1828)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 09 德國北部文藝復興代表畫家丟勒(1471--1528)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 10 開啟巴洛克時代的藝術家—卡拉瓦喬(1571--1610)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 11 西班牙藝術第3次輝煌∼南歐巴洛克繪畫的代表∼維拉斯奎茲(1599-1660)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 12 西方油畫之父∼威尼斯畫派領袖∼提香(1490--1576)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 13 盧浮宮的收藏世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 14 法國洛可可時期的重要畫家華托(1684--1721),布歇(1703—1770),弗拉戈納爾(1732--1806),維杰勒布倫(1755-1842)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 15 米勒〔1814-1875〕(注:米勒在巴比松住的時間很長,但是米勒的風格,按照畫史的嚴格區分,不應劃進巴比松畫派。)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 16 維梅爾(1632--1675)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 17 巴洛克畫派早期的代表∼魯本斯(1577--1640)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 18 文藝復興三傑之拉斐爾(1483--1520)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 19 印象派創始人莫奈(1840--1926)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 20 後印象派三巨匠之梵高(1853-1890)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 21 歐洲現實主義繪畫巨匠倫勃朗 · 哈爾曼松 · 凡 · 萊因(1606—1669)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 22 近代海報設計與石版畫藝術先驅蒙馬特爾之魂羅特列克(1864-1901)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 23 印象派雷諾阿(1841—1919)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 24 現代繪畫之父後印象派三巨匠之塞尚(1839—1906)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 25 印象派發展過程世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 26 風景畫透納(1775-1851),康斯坦布爾(1776-1837),克勞德 · 洛蘭(1604-1682)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 27 從印象派到後印象派世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 28 奧賽博物館之收藏世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 29 庫爾貝(1819--1877)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 30 老勃魯蓋爾(約1525—1569)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 31 名畫與美女世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 32 馬奈(1832—1883)

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 33 塞岡提尼(1858-1899)美術館、漢羅扎夫婦的收藏世界名畫

線上觀賞 世界名畫:華麗的大師 34 馬蒙丹美術館的魅力

 

BBC巨獻《藝術的力量》 勇奪艾美獎
Simon Schama's Power of Art (2006)

BBC年度巨獻《藝術的力量》(Simon Schama's Power of Art) ,是關於貝貝尼、羅斯科、畢卡索、大衛、梵谷、卡拉瓦喬、倫勃朗等藝術大師的紀錄片,榮獲「國際艾美獎最佳藝術節目」、「英國電影電視藝術學院獎最佳攝影」(紀錄片類)等多項國際大獎。


這是英國著名學者Simon Schama製作的藝術類紀錄片,他還製作過精彩的紀錄片《英國史》。從片名看,《藝術的力量》很容易讓人誤以為是探討藝術表現力、藝術心理學的片子,其實這是一部講解8位橫跨近400年的傑出畫家生平及其畫作的紀錄片,之所以稱其為“藝術的力量”,是因為這幾位畫家都代表著各自時代的創作精神,代表著貌似不同、實則相通的“藝術震撼力”。
紀錄片詳細講述了卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索以及羅斯科八位藝術家的生平,重現這八位藝術大師的創作歷程。從這幾位畫家的代表作上,也可以看出西方美術在表現手法上從傳統到前衛,逐漸顛覆的過程。看了這部作品後,再去看畫家們的畫就會有更深的理解了。


這部紀錄片曾榮獲國際艾美獎最佳藝術節目、2007年第60屆英國電影電視藝術學院獎最佳攝影等多項國際大獎。

關於藝術的一套紀錄片本身就做成了藝術。跟很多同類片子四平八穩的訪談風格不同,這個系列採用真人演繹、現場還原的方式,配上精到的視聽語言和Simon Schama個性化且極富感染力的講述,每一集都超級震撼,實在是講述傑作的精彩紀錄片,不容錯過。

 

 

線上觀賞 BBC紀錄片 藝術的力量Simon Schama's Power of Art 第1集卡拉瓦喬Caravaggio
米開朗基羅.達.卡拉瓦喬(1573一1610)出生於意大利北部倫巴底一個貧苦之家,由於他出生的村子叫卡拉瓦喬,所以別人送給他這樣一個綽號。早期,他曾從米蘭的西蒙.彼得爾查諾學習,在這位老師的影響下,曾接觸過樣式主義藝術。但是,對他的藝術起著重要影響的當然還是文藝復興時期一些大師的作品和倫巴底的現實生活。大約在16世紀如年代,他來到了羅馬,開始尋找和開闢自己的藝術道路。
  他早期的重要作品有<抱水果籃的孩子> (1589)、<酒神巴庫斯>1589)、<逃往埃及途中>(1590)、(彈曼陀玲的姑娘)(1595)以及<女卜者>(1588—1590)等,這些作品都有著濃郁的生活氣息。他的一生,從生活到藝術,都是一個叛逆者和革新者。約在1590年,他為聖.路易得熱。德.法蘭切日教堂畫了著名的祭壇畫<使徒馬太和天使>。在畫面上,有兩個等身大的人物,使徒馬太完全是一個農民的樣子,好像正在吃力地寫字。由於這個人物畫得十分粗野,結果引起了訂貨人的不滿。卡拉瓦喬對宗教畫的理解是:應該把流浪漢、農民、漁夫的形象引進神聖的教堂。這種把宗教題材世俗化的觀點在當時無疑是有進步意義的。由於這幅作品遭到了拒絕,畫家只好另外又補畫了一幅。在1602一1604年間,他又完成了另一幅出色的祭壇畫(基督下葬),這裡同樣沒有激動不安的殉教氣氛,基督好像是一位死於貧困的普通人。1605—1606年間他又畫了一幅和<基督下葬>性質相同的作品,這就是為聖馬利亞.德拉.斯卡拉教堂所作的(聖母之死)的祭壇畫。這幅畫,構圖的中心是聖母瑪利亞,她蓬首赤足,面有菜色,周圍哭泣的人也都是一些鄉野村夫。這樣的畫面如同是真實生活的一幕,沒有絲毫的美化,也沒有表現出聖母的神聖與榮光,正是由於這樣,訂貨人以對聖母的不敬為藉口把它拒絕了。

 

 

線上觀賞 BBC紀錄片 藝術的力量Simon Schama's Power of Art 第2集貝尼尼Bernini
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini,1598-1680)意大利的雕刻家兼建築師,是十七世紀最偉大的藝術大師。他生於1598年,在82歲生日的幾天后去世。他是那一列傑出的、具有多方面才能的藝術家中的最後一人,正是由於這些人的努力,才使得意大利在長達三個世紀的時間裡一直成為西方世界之光。
  作為意大利巴洛克美術的首席,貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫,頗具文藝復興時代的遺風。對於貝尼尼,當時人們曾經這樣寫道:“上演了一出大眾戲,其中佈景是他畫的,雕像是他雕的,機械是他發明的,音樂是他譜曲的,喜劇的劇本是他寫的,就連劇院也是他建造的。”他給予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。
  貝尼尼生於拿波里,父親也是一位雕塑家,1605年舉家遷至羅馬。據說,他在8歲時就作了一個小孩頭像,這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。後來又結識了顯赫一時的紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲。在貝尼尼初出茅廬的時候,波爾蓋茲為了裝飾自己的花園,曾向他訂購了一系列作品。通過製作這些作品,貝尼尼可謂初露鋒芒,展示了自己的天才,獲得了出人意外的成功,贏得了極大的榮譽。他在1619年(也有人認為是在1623年)作的《大衛》就是其中之一。
  貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量,人物的衣服總是隨風輕輕飄起,給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數量上不亞於米開朗基羅,而他更善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。從其作品中,我們還能看到古典主義傳統對他的影響,特別是希臘化時期的風格,很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成後,貝尼尼贏得了整個羅馬的讚美,連一些宗教界的高級人士都為之感動,其中包括不久後成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加賞識。後來,他進入教廷,受教皇之託,為聖彼得大教堂了豪華的青銅華蓋,這是雕刻與建築緊密結合的作品。這件雕刻的十分生動的作品,充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想,也顯示出巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。其聖彼得大教堂前廣場柱廊的創造,氣勢宏大,富於動感,與米開朗基羅的大教堂圓頂相呼應,使這處景觀成為羅馬最壯麗的景觀。祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》的成功,標誌著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中,貝尼尼體現出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創作中的積極成分,也是與一般的巴洛克藝術的不同的地方。
  貝尼尼的肖像雕塑大致可分為兩類:一類是奉教皇、國王之命所作的肖像雕塑。這類作品多般華麗有餘,個性不足,往往缺乏人物內心的刻劃。第二類是他為自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在製作朋友和家人肖像時,他有更大的自由,所以表現得更為生動些。晚期,1665年他曾被法王路易十四邀請到法國參加設計盧浮宮的東正面。但這時貝尼尼的雕塑越來越顯示出一些程式化傾向,而人文主義色彩淡薄了,現實主義的因素也減少了,更多的是宗教神秘色彩。雖然在創作技巧達到了爐火純青的地步,然而不少作品已缺乏生氣和創新。
  貝尼尼不但是著名的雕塑家、建築師,而且還是一位出色的畫家。關於這一點很少有人提起,其實他一生所作的一百多幅作品中,有不少是優秀之作。另外,他還畫了一些漫畫作品,貝尼尼也是17世紀著名的漫畫家。貝尼尼本質上是一位充滿信仰的人。他沒有寫過一篇文章來闡明自己的主張,但貝尼尼是獨一無二的:一些藝術家會同樣地充滿熱情,另一些藝術家則一樣富有創造力,但在整個藝術史上可能不會再出現一位為信仰而戰的更偉大的戰士了。

 

 

線上觀賞 BBC紀錄片 藝術的力量Simon Schama's Power of Art 第3集倫勃朗Rembrandt
倫勃朗·馬爾曼松·裡因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn )
  荷蘭畫家(1606年7月15日- 1669年10月4日)
  歐洲17世紀最偉大的畫家之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。
  倫勃朗生於荷蘭萊頓,父親是磨坊主,母親是麵包師的女兒,他們共有九個孩子。
  倫勃朗14歲進萊頓大學;17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫;1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格,回家鄉自己開畫室招徒作畫,期間畫了許多自畫像;1631年離開萊頓去阿姆斯特丹,30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性,深深打動人心,他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣,經常利用如同舞台高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。50年代後,他的畫更為寬闊有力,利用迭色使畫面更加有立體感。
  從40年代開始,他經常到鄉村漫步和作畫,創作了許多反映大自然的素描和版畫,風格質樸。1661年是他作畫最多的一年,1663年以後就作畫較少,結交了許多中下階層的市民,眼界更為開闊,技巧更為成熟,創造力達到頂峰。
  倫勃朗和他的妻子生有4個孩子,只有最小的一個存活,但他妻子在生孩子後不久去世,他和女僕住在一起,女僕為他生了一個女兒,為此受到教會的正式譴責為“罪惡的生活”。由於他為了畫畫經常採購大量的衣物和繪畫工具,從不計較財產,所以很快就到了破產的邊緣。1669年他在貧病中去世,身邊只有女兒陪伴,死後葬在西教堂一個無名墓地中。
  倫勃朗一生留下600多幅油畫,300多幅蝕版畫和2000多幅素描,幾乎畫了100多幅自畫像,而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。
  倫勃朗最有名的是《夜巡》。這是一幅無價的珍品,但卻也因為這副畫,使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。
  17世紀的荷蘭,是一個繪畫風潮氾濫的時代,但當時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫,故雇主的滿意與否是一個畫家能否成功的關鍵。這個時候,荷蘭有一個成功的畫家倫勃朗。倫勃朗早年得志,當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎,故而生活十分優越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒,為了維持家庭的體面,倫勃朗購買了一幢很大的房子,也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。1642年,班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前,畫出一幅呆板的畫像,而是自己設計了一個場景,彷彿16個人接到了出巡的命令,各自不同的在做著準備。這幅畫採用強烈的明暗對比畫法,用光線塑造形體,畫面層次豐富,富有戲劇性。從任何地方來看,都是一幅絕對的傑作,這就是以後最為著名的《夜巡》。但是,粗俗的民兵們不乾了,大家都是出了100盾,為什麼有人在畫中那麼明顯,而自己卻要隱身在後面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出於一個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法,倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚,打這以後,就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了,而在這個艱苦的過程中,倫勃朗的妻子為他生下一個兒子後,去世了。
  那幅《夜巡》被民兵們帶回去之後,因為太大無法掛在門廳裡面就自行把周遍裁掉,使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的,泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰,使得整幅畫色彩變得黯淡,以至於18世紀的時候人們認為這個原本是白天的場景是在夜晚進行的,從而給他取名《夜巡》。現在這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨立的房間,當我們凝視的時候,彷彿感到畫布上有生命在流動...
  倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人,當他走進畫室,也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去,為了照顧自己的兒子,倫請了一個沒有什麼文化的年輕村婦來做保姆,後來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了,他們認為這是一個醜聞,這是一種通姦,整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑髒水而興奮的境地,每個人都在看好戲,每個人都在對畫家進行嘲笑,而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦,這下一場更猛烈的風暴爆發了。再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了,只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。
  倫勃朗晚年生活困難,家產被拍賣,油畫作品買主不多,只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂製。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品,就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪,荷蘭畫派自此也開始沒落。

 

 

線上觀賞 BBC紀錄片 藝術的力量Simon Schama's Power of Art 第4集大衛David
雅克·路易·大衛(Jacques Louis David, 1748-1825)
  法國古典主義畫家。畫風嚴謹,技法精工。在資產階級革命民主派雅各賓專政時期,曾任公共教育委員會和美術委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材,如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子佈魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權被反革命顛覆,經過五年的混亂,拿破崙掌握政權後,大衛做了拿破崙一世的宮廷畫家。這時期創作了歌頌拿破崙的《加冕式》、《授旗式》等作品。

 

 

線上觀賞 BBC紀錄片 藝術的力量Simon Schama's Power of Art 第5集泰納Turner

泰納﹝Joseph Mallord William Turner﹞﹝1775 ~ 1851﹞
  泰納與他同時代的康斯塔伯﹝John Constable﹞同被認為英國浪漫主義時期的繪畫大師。
  泰納出身寒微,因此他工作十分勤奮,於14歲時進入皇家美術學院學習繪畫。他在蒙洛醫生﹝Dr. Thomas Monro﹞家裡度過的許多夜晚,對他具有同樣重要的影響。蒙洛是一位富有的藝術愛好者,周圍聚集了一批年輕畫家。在蒙洛的首肯下,這些畫家經常臨摹他所收藏的水彩畫。水彩畫這種繪畫方式適於捕捉變化多端的英國天氣和光線,泰納因此一生與它結下了不解之緣,精確描繪英國小鎮和鄉村風光。但是他很快就發展了一種更動人心魄的風格,即暴風雨天氣下的景物更撼人心魄,因此確定了其作品的基調。泰納雄心勃勃,不久後開始嘗試當時聲望更高的油畫。這種繪畫不但更昂貴、也更費氣力。1796年,泰納二十一歲,他的第一幅油畫作品《海上漁民》﹝Fishermen at Sea﹞在皇家美術館展出。這幅習作以震撼人心的筆觸描繪了深夜海上的漁民,當時引起了轟動。泰納喜歡從大自然產生的動人心魄的效果中汲取靈感,包括暴風雨、極端惡劣或美妙的天氣,尤其是光的效果。因此他經常出外旅行寫生,開始是為了尋找如畫的風景,如古堡或修道院的廢墟。但逐漸地,他開始愈來愈多地在蘇格蘭、韋爾斯和英格蘭北部尋找更富於浪漫情調的蠻荒景色。1802年,他曾到法國和瑞士境內雄偉壯麗的阿爾卑斯山旅行。泰納後來又到威尼斯和它的潟湖旅遊,並且對這城市懷著癡情倒。威尼斯之行使泰納的畫擺脫了古典派的形式,變得更加明快、輕鬆,特別是色彩更為絢麗。在泰納創作自己晚期的成熟作品時,他已經超越同時代的傳統習俗,創作出幾乎為現代人的趣味而畫出的作品。他從模仿過去大師們的作品開始他的繪畫生涯,卻以開創新的風格而結束一生,而這種風格卻是到了本世紀才得到人們的讚賞。

 

 

線上觀賞 BBC紀錄片 藝術的力量Simon Schama's Power of Art 第6集梵高Van Gogh
文森特·梵高Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日
  荷蘭人,後期印像畫派代表人物
  梵高摒棄了一切後天習得的知識,漠視學院派珍視的教條,甚至忘記自己的理性。在他的眼中,只有生機盎然的自然景觀,他陶醉於其中,物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體,他用全部身心,擁抱一切。
  梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角,距他去世時只有八年。
  梵高幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌,精神上也不斷處於矛盾的狀態,為追求藝術的完美而承受著壓力,這些即使不是他後來罹病的直接原因,也給他的生活悲劇埋下了種子。
  梵高著意於真實情感的再現,也就是說,他要表現的是他對事物的感受,而不是他所看到的視覺形象。
  梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類,他說:“為了更有力地表現自我,我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實,不僅是色彩,連透視、形體和比例也都變了形,以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的藝術家,梵高在談到他的創作時,對這種感情是這樣總結的:“為了它,我拿自己的生命去冒險;由於它,我的理智有一半崩潰了;不過這都沒關係……”.
  梵高從來沒有放棄他的信念:藝術應當關心現實的問題,探索如何喚醒良知,改造世界。在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵後,他選擇了自殺。梵高自殺年僅三十七歲,作為一位藝術家,直到死前不久他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的讚揚。梵高死後不出幾年,一些畫家就開始模仿他的畫法,為了表現強烈的感情,可以不對現實作如實的反映,這種創造性的態度被稱作表現主義,並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
  儘管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒,成為極端個性化的藝術家的典型,但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人,語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情,有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家,則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之後,這種愛使他成為一個美術商人,並產生了進行理論研究的願望,進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫,後來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。於1886年來到巴黎,他在這裡見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後,他的調色板就變亮了。他發現,他唯一深愛的東西就是色彩,輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵,與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法,但由於他對於人和自然特有的觀察能力,因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大,永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。

 

 

線上觀賞 BBC紀錄片 藝術的力量Simon Schama's Power of Art 第7集畢加索Picasso
Pablo Picasso帕布洛·畢加索
  帕布洛·畢加索1881年生於馬拉加.儘管從半個世紀以來,畢加索參加了法國繪畫的一切冒險,他終歸還是西班牙人.在其思想,秉性中帶著奢侈,悲慘和沈重的西班傳統.他在自己的油畫、雕塑、版畫和陶器中揮霍著它,但卻從未用竭,這點是非常顯著的.不管怎麼說,沒有一個在法國生活和工作的外國畫家比他更多地消融於法國風俗精神之中,也沒有一個能證明自己比他更忠實於根.在畢加索身上,一切都是矛盾:他的生活、他的特點、他的作品.
  畢加索的父親若澤·盧依茲·索拉斯柯是巴斯克人,圖畫教員.母親瑪麗亞·畢加索是馬略爾卡人,祖籍熱那亞.當別的孩子還在玩玻璃球的時候,畢加索已經畫出完全可以放到博物館裡展出的畫了.
  1907年,當他在洗衣船那間破畫室向困惑的朋友們出示他的《阿維尼翁姑娘》一畫時,那正是剛剛翻開美術史新 一頁的時刻.它已不單單是一幅畫,它是一個事件,一個日期,一個出發點,它揭示了自己的形狀,結構,外表和內部,底面.而當畢加索這樣地去表現它們時,立體主義便誕生了.

 

 

線上觀賞 BBC紀錄片 藝術的力量Simon Schama's Power of Art 第8集羅斯科Rothko
Mark Rothko馬克·羅斯科
  抽象表現主義畫家,生於俄國的猶太人,1910移民美國。年青時以兼職賺取費用求學,當過演員、場記、畫家、待者、捱過餓。1929年成為一所猶太教會的兼職教師,亦是表現主義(Ten)十的創始成員。因患病、沮喪、憂鬱、酗酒及服用過量鎮定劑和抗憂鬱藥物,導致於1970年切斷靜脈自殺身亡。

 

 

印象畫派簡史(2006)
The Impressionists
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。19世紀後半葉到20世紀初,法國湧現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制,例如莫奈的《日出·印象》、馬奈的《草地上的午餐》等。這部紀錄片根據歷史上保留下來的信件和當時的採訪等,以敘事手法介紹了莫奈的一生以及其他同時期那些印象派畫家的故事 。
全集敘述了法國的印象派畫家們,以馬奈為開始,以莫奈為中心,德加、塞尚、雷諾阿等畫家從不為世人所接受到仍舊堅持自己對美的追求和探索,以及對藝術的痴迷和奉獻出自己一生的犧牲精神,都使人驚嘆…BBC不愧是拍紀錄片的行家,真的是寓教於樂,一點兒都不枯燥。
線上觀賞 BBC紀錄片 印象派簡史 The Impressionists 第一集
線上觀賞 BBC紀錄片 印象派簡史 The Impressionists 第二集
線上觀賞 BBC紀錄片 印象派簡史 The Impressionists 第三集

 

 

 

梵高:畫語人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)
文森特·威廉·梵高,這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家,卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。這部紀錄片採用了獨特的拍攝手法,用戲劇式紀錄電影重現梵高絢爛而短暫的一生,劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。
這部紀錄片還贏得了2011年在班夫世界媒體節上的最佳藝術紀錄片洛基大獎。
梵高的生平就不贅言了,很喜歡這種拍攝手法,有大量演員扮演的情節,但是取材都來自於梵高的日記和書信,看起來又像電影,又像傳統紀錄片。不錯。

線上觀賞 BBC紀錄片 梵谷 畫語人生

 

線上觀賞 BBC紀錄片 梵谷傳1
線上觀賞 BBC紀錄片 梵谷傳2
線上觀賞 BBC紀錄片 梵谷傳3

 

 

現代藝術大師
Modern Masters (2010)
《現代藝術大師》是BBC推出的一檔電視系列節目,它由四部分組成,分別詳細介紹了20世紀的四位重要的藝術大師:安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、馬蒂斯( Henri Matisse)、畢加索(Pablo Picasso)和達利(Salvador Dali)的工作與生活。在片中,鏡頭跟隨主持人走訪了四位藝術家們生前的居所、藝廊及博物館,甚至是他們最愛的餐廳等地,向觀眾展示了他們偉大的藝術貢獻以及驚人的後世影響力。
主講人Alastair Sooke 不是一般我們印像中的老學究,他本人是藝術評論家,兼the telegraph的藝術新聞記者,曾經採訪過多位當代知名藝術家,在片中講得深入淺出。
這些藝術家雖然都已與世長辭,但看了本系列紀錄片後,感覺他們離我們很近,他們的影響依然深遠。我更多地了解到了各位藝術家的成長道路,他們藝術的獨特之處。我學了多年的美術史,看了本系列紀錄片後,猶如架起了一個望遠鏡一樣,大大地開拓了我的視野。讓我意識到藝術探究的道路無止境!

線上觀賞 現代藝術大師 安迪·沃霍爾 Andy Warhol

線上觀賞 現代藝術大師 馬蒂斯 Henri Matisse

線上觀賞 現代藝術大師 畢卡索 Pablo Picasso

線上觀賞 現代藝術大師 達利 Salvador Dali

 

曠世傑作的秘密
Private Life of a Masterpiece (2003)
這是一個從2003年首播,連續了好幾年的美術作品系列講座。紀錄片揭露了歷史上最經典藝術作品背後的真相以及驚人的事實,詳細講述了每一件傑作備受爭議的旅程。
曠世傑作的秘密》嚴格按照西方美術史的發展軸線講解,從文藝復興時期開始一直到後印象派,解構了各個流派的代表作品。在分析每部作品時,都會花大量的“筆墨”分析每部作品的作者生平極其所處的歷史背景,來加深觀看者對作品的理解,由於考據真實、知識量豐富,所以這個《曠世傑作的秘密》系列不妨可以看成是一個視頻版的“西方美術簡史”。
美術課上老師給我們放的,非常生動有趣,BBC的藝術紀錄片真棒。以前從沒覺得在書上、畫冊上看過的那些畫作原來有那麼震撼人心的力量!

線上看 曠世傑作的秘密 1、The Kiss超現實主義-克林姆的“吻
線上看 曠世傑作的秘密 2、The Third of May 1808哥雅-五月三日
線上看 曠世傑作的秘密 3、The Great Wave葛飾北齋-巨浪
線上看 曠世傑作的秘密 4、Sculpture The Kiss線條與色彩的激情表現主義
線上看 曠世傑作的秘密 5、The Battle of San Romano-聖羅馬諾的戰役
線上看 曠世傑作的秘密 6、The Art of Painting維梅爾繪畫藝術
線上看 曠世傑作的秘密 7、The Sunflowers梵高-向日葵
線上看 曠世傑作的秘密 8、The Scream愛德華孟克-吶喊
線上看 曠世傑作的秘密 9、The Rokeby Venus鏡子裡的維納斯
線上看 曠世傑作的秘密 10、The Resurrection復活
線上看 曠世傑作的秘密 11、The Night Watch倫勃朗-夜巡
線上看 曠世傑作的秘密 12、The Last Supper最後的晚餐
線上看 曠世傑作的秘密 13、Michelangelos David米開朗基羅-大衛
線上看 曠世傑作的秘密 14、Little Dancer Aged Fourteen德加-14歲的小舞女
線上看 曠世傑作的秘密 15、Liberty Leading the People德拉克洛瓦-自由引導人民
線上看 曠世傑作的秘密 16、Les Demoiselles d Avignon畢加索-亞維農的姑娘
線上看 曠世傑作的秘密 17、Le Primavera桑德羅波提切利-春
線上看 曠世傑作的秘密 18、Arrangement in Grey and Black No.1 Portrait the Artists Mother惠斯勒-灰與黑的改編曲:畫家的母親肖像
線上看 曠世傑作的秘密 19、A Sunday On La Grande Jatte 1884大碗島夏日的星期天午後
線上看 曠世傑作的秘密 20、Christ of St.John of the Cross聖約翰的十字架
線上看 曠世傑作的秘密 21、Le Dejeuner sur lherbe愛德華.馬奈-草地上的午餐



達芬奇
Leonardo (2003)
達芬奇可謂家喻戶曉,但很多人並不一定了解他。因為他不僅是意大利文藝復興三傑之一,還可以稱作人類歷史上最令人矚目和嘆服的天才。他是畫家、雕塑家、音樂家、醫學家、生物學家、科學家、建築師甚至軍事工程師…在不到七十年的生涯中,他幾乎涉足了當時人類所能想到的各個領域,並且留下了至今仍對人類社會有著巨大啟發的成果。
這部紀錄片回顧了達芬奇的童年,他所周遊的每一座城市,以及復原了很多當年的秘密手稿…在豆瓣口碑也非常好,有8.7的評分。
好看的人物紀錄片之一!被紀錄片裡所展現出的達芬奇非凡的才華和睿智完完全全征服了。曾聽說知識的獲得有兩種途徑—閱讀或體驗,達芬奇就是後者的絕對代表,通過他的眼睛頭腦雙手,他創造出了多麼瑰麗的奇蹟。這樣偉大的人再怎樣受人讚頌與崇拜都絕不為過。
線上觀賞 BBC紀錄片 達芬奇
 

米開朗基羅
The Divine Michelangelo (2004)
拉斐爾、達芬奇的紀錄片都介紹過了,文藝復興三傑還有一位就是米開朗基羅。五百年前,米開朗基羅創造出世上三大藝術極品:戴維像,梵蒂岡西斯汀教堂的天花板壁畫,與羅馬聖彼得大教堂圓頂。這三件傑作放眼當下,都是難度極高的美術作品,米開朗基羅在當時是如何完成的呢?這部紀錄片就模擬了當時教堂作畫的腳手架、用於雕刻的大理石等場景,還原了米開朗基羅藝術創作的過程。
同時,紀錄片也體現了了米開朗基羅的生平故事,比如他暴躁固執的性格等等,沒有把藝術巨匠“神化”,顯得更為真實。
BBC的這個節目以一種不一樣的方式為我們展示這位偉大藝術家的點點滴滴,進行了從聖殤、大衛到闖亞當的複制,用生動的表演和評述揭開了米開朗基羅的神秘面紗,讓我們不得不更加為這個“像耶穌一樣活著”的人動容。
線上觀賞 BBC紀錄片 米開朗基羅

 

 

西洋藝術史
Landmarks of Western Art (2006)
說到藝術啟蒙,不得不提BBC的這部《西洋藝術史》,基本上囊括了西方歷史上的名家名畫。紀錄片以時間和流派為線索,介紹了西方藝術的時代背景及演化過程,共分六集:後中古時期、文藝復興時期、巴洛克時期、洛可可及新古典時期、浪漫主義時期、印象派及後印象派時期。主要以繪畫為主,對重要人物的特點和生平都有介紹,講解深入淺出。看完這部紀錄片,基本上就對西方藝術掃過盲了,看展的時候心裡也有底了。這部《西洋藝術史》的時間線軸非常清晰,把從後期中世紀直至19世紀晚期的後印象派這一大段最重要的西方美術時期的最主要的藝術家羅列出來了,可以說是作為了解西方藝術史基礎的必看視頻之一。
線上觀賞 BBC紀錄片 西洋藝術史



藝術創世紀
How Art Made the World (2005)
孩子們也許會好奇,藝術是怎麼來的?我們的祖先最初是怎麼想到畫畫的?這部紀錄片就通過回顧歷史,從人體、圖畫、影像等五個主題探索了人類藝術的起源。紀錄片一共有5集。每集從生活中的某個現像出發,回溯過去,到古埃及、古希臘以及意大利,去解開人們的疑團,發現那些看似玄奧繁雜的藝術,其實都是現實生活和人類精神生活的投射與再現,可以說這是一部藝術與現實關係的“科普片”。
頗有啟發性的紀錄片,藝術如何全面驅動著人類社會,滲透到每一個細節,很具知識性和趣味性。
線上觀賞 BBC紀錄片 藝術創世紀01 藝術中的人體
線上觀賞 BBC紀錄片 藝術創世紀02 圖畫的誕生
線上觀賞 BBC紀錄片 藝術創世紀03 說服的藝術
線上觀賞 BBC紀錄片 藝術創世紀04 電影的古老基因
線上觀賞 BBC紀錄片 藝術創世紀05 死亡意象
 

 

線上看 美國抽象表現主義繪畫大師 傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)紀錄片

線上看【BBC紀錄片】藝術精選系列.莫奈-BBC.Art.Collection.MONET

線上看 CCTV人物 繪畫大師 梵谷(上)

線上看 CCTV人物 繪畫大師 梵谷(下)

 

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